quarta-feira, 14 de setembro de 2016

Sombras da minha cidade, Paula Corrêa

Sombras da minha cidade

Sombras da minha cidade traz a sucata como elemento criativo, cujas imagens e temas são revelados em um jogo de luz e sombra com as esculturas feitas desse material. A exposição foi inspirada por obras da dupla de artistas britânicos Tim Noble e Sue Webster. Antes da realização desse projeto, há algum tempo que já convivia com o acúmulo de sucata na oficina de meu esposo, vendo-a apenas como resíduo inútil de objetos já sem uso.
Nunca havia pensado na sucata como material artístico, até fazer minha primeira escultura, VeneraCão, realizada com correntes metálicas e peças de ventiladores. Pude perceber o quanto esse material está impregnado de história e significados pessoais ou culturais, abrindo muitas possibilidades à criação e à educação ambiental, que só seriam possíveis ao dar valor não somente a minhas próprias memórias, mas também às memórias dos objetos, mantendo uma relação íntima com a escolha da matéria.
O teatro de sombras me remete à infância – aos três anos de idade, minha família migrou da minha terra natal, Manaus (AM), para Santarém (PA); e de lá para Marabá (PA), aos seis anos. Tínhamos luz elétrica na época. Porém, nos períodos em que ela nos faltava, as luzes das velas acesas inspiravam brincadeiras com as sombras feitas pelas mãos. A escuridão alimentava nosso imaginário, contando lendas e inventando narrativas fantásticas.
Nesta exposição, tentei homenagear a cidade que acolheu a mim e minha família, elegendo temas ligados à memória coletiva local. Cada obra é formada tanto pela materialidade da sucata quanto pela imaterialidade das sombras. Estas últimas constroem imagens de sentimentos, memórias, experiências e traumas vividos na minha infância: sombras da cidade que conheci, sombras da cidade em que convivi. E sombras que ainda vivo.
Setembro de 2016,

Paula Corrêa.





visitação de 09/09 a 07/10/16


Sombras da minha cidade

Sombras da minha cidade traz a sucata como elemento criativo, cujas imagens e temas são revelados em um jogo de luz e sombra com as esculturas feitas desse material. A exposição foi inspirada por obras da dupla de artistas britânicos Tim Noble e Sue Webster. Antes da realização desse projeto, há algum tempo que já convivia com o acúmulo de sucata na oficina de meu esposo, vendo-a apenas como resíduo inútil de objetos já sem uso.
Nunca havia pensado na sucata como material artístico, até fazer minha primeira escultura, VeneraCão, realizada com correntes metálicas e peças de ventiladores. Pude perceber o quanto esse material está impregnado de história e significados pessoais ou culturais, abrindo muitas possibilidades à criação e à educação ambiental, que só seriam possíveis ao dar valor não somente a minhas próprias memórias, mas também às memórias dos objetos, mantendo uma relação íntima com a escolha da matéria.
O teatro de sombras me remete à infância – aos três anos de idade, minha família migrou da minha terra natal, Manaus (AM), para Santarém (PA); e de lá para Marabá (PA), aos seis anos. Tínhamos luz elétrica na época. Porém, nos períodos em que ela nos faltava, as luzes das velas acesas inspiravam brincadeiras com as sombras feitas pelas mãos. A escuridão alimentava nosso imaginário, contando lendas e inventando narrativas fantásticas.
Nesta exposição, tentei homenagear a cidade que acolheu a mim e minha família, elegendo temas ligados à memória coletiva local. Cada obra é formada tanto pela materialidade da sucata quanto pela imaterialidade das sombras. Estas últimas constroem imagens de sentimentos, memórias, experiências e traumas vividos na minha infância: sombras da cidade que conheci, sombras da cidade em que convivi. E sombras que ainda vivo.
Setembro de 2016,

Paula Corrêa.

quinta-feira, 8 de setembro de 2016

Sombras da minha cidade e Stenção para além das grades, setembro da Galeria.


Na sexta-feira (09) a Galeria irá lançar as exposições Sombras da Minha Cidade, de Paula Correa e Stenção: para além das grades, de Bino Sousa. Ambas exposições são frutos do PRÊMIO PROEX DE ARTE E CULTURA 2015 da Universidade do Sul e Sudeste do Pará – UNIFESSPA, que realiza anualmente a seleção de projetos culturais de discentes da universidade, nas linguagens das artes visuais, artes cênicas, expressões populares, música, fotografia, literatura e audiovisual.
O prêmio de 2015 com realização no ano de 2016, teve na categoria artes visuais o maior número de projetos aprovados, no total de quatro seleções, tendo nestes nomes já conhecidos como é o caso de Rildo Brasil, discente de artes visuais, com o projeto Nanquin Amazônico, e Bino Sousa, aluno do curso de Letras, com o projeto acima citado.
Bino traz à Galeria Vitória Barros os registros fotográficos das ações realizadas nos muros de Marabá. Stenção é um projeto que visa experimentação plástica a partir das técnicas do grafite em que Bino constrói narrativas que dialogam com o imaginário mítico da cidade, ao todo são 12 murais que podem ser visitados pela cidade e vistos na galeria durante este mês de setembro.
Em Sombras da minha cidade, Paula Corrêa, discente do curso de artes visuais da UNIFESSPA, estreia a assinatura em uma exposição individual. No 5º semestre do curso, Paula já havia participado em exposições coletivas com fotografias, e neste projeto traz ao público um jogo elegante de luz e sombras. A artista provoca o espectador a partir de composições com peças de sucatas que milimetricamente são posicionadas para criar imagens bem conhecidas na região. As esculturas de luz e sucata trazem à tona discussões sobre meio ambiente, consumo e a ressignificação na arte.

A exposição terá abertura nesta sexta, dia 09 de setembro e permanece para visitação até o dia 07 de outubro.


Natacha Barros